Warkop DKI Kartun Cari Titik Temu Komedi Era 70-an dan Selera Gen Z

Suara.com - Di tengah gempuran tren komedi yang terus berubah, nama Indro Warkop tetap menjadi mercusuar bagi para penggemar lawakan cerdas dan satir khas Warkop DKI.

Namun, siapa sangka, di balik tawa yang senantiasa ia hadirkan, tersimpan dilema besar bagi satu-satunya personel Warkop yang tersisa ini, yakni bagaimana menjaga roh komedi asli Warkop tetap relevan di tengah gelombang zaman yang terus bergerak.

Pertanyaan itu menjadi semakin krusial, mengingat kehadiran berbagai film adaptasi dan interpretasi Warkop di era modern.

Salah satunya seperti Warkop DKI Kartun, yang belum lama ini diumumkan Indro bersama rumah produksi Falcon Pictures.

Indro Warkop, sang legenda hidup, secara gamblang mengungkapkan tantangan itu saat hadir sebagai narasumber di podcast Raditya Dika pada 23 Juni 2025.

"Itu yang sebetulnya menjadi kendala," ujarnya, mengisyaratkan betapa rumitnya menyeimbangkan warisan komedi Warkop dengan selera penonton masa kini.

Komedi, menurut Indro, memiliki sifat yang sangat dinamis, layaknya angin yang tak pernah berhenti bertiup.

"Komedi itu kan bergerak. Suka denger yang kayak tebakan bapak-bapak itu nggak? Lalu ngomongin soal Warkop, wah ini udah bukan bapak-bapak lagi, opa-opa udah. Warkop itu dari 73, udah jauh banget," paparnya, menyoroti rentang waktu yang sangat panjang sejak era keemasan Warkop.

Ini bukan lagi sekadar perbedaan generasi, melainkan sebuah lompatan budaya yang signifikan.

Baca Juga: Digarap 400 Animator, Film Warkop DKI Kartun Hadirkan 3 Babak Cerita

Tantangan ini bukan hanya sekadar teori belaka, melainkan sebuah realita yang ia rasakan betul di lapangan saat mulai mengerjakan karya regenerasi Warkop DKI.

"Itu sih sebetulnya, yang membuat kami rada bingung juga," aku Indro.

Kebingungan itu menggambarkan upaya keras Indro untuk menemukan titik temu antara nostalgia yang diharapkan penggemar setia Warkop DKI, dengan preferensi humor generasi milenial dan Z.

Apakah kelucuan yang mengocok perut di tahun 70-an masih bisa bekerja efektif di hadapan penonton yang tumbuh dengan meme dan stand-up comedy?

Bahkan, ketika proyek besar seperti Warkop DKI Reborn pertama digarap, Indro sempat menunjukkan kehati-hatiannya.

"Sama seperti ketika Warkop DKI Reborn pertama. Itu aku diminta buat jadi konsultan komedi. Nolak aku," sebuah pengakuan yang mengejutkan, namun menunjukkan integritas dan pemahamannya yang mendalam tentang dunia komedi.

Keputusan itu diambil bukan tanpa alasan. Indro sadar betul bahwa komedi tidak bisa diperlakukan seperti formula paten, yang bisa diterapkan kapan saja dan di mana saja.

"Komedi itu beda loh. Komedi itu kayak angin, bergerak. Jadi, komedi zaman tahun 70 beda sama tahun 90. Apalagi sekarang, 2000 ini. Generasinya aja udah beda," tegas Indro.

Humor sangat terikat dengan konteks sosial, budaya, dan bahkan perkembangan teknologi. Apa yang lucu di era pita kaset, mungkin tidak lagi relevan di era streaming.

Pergeseran ini menuntut adaptasi, bukan sekadar replikasi. Indro Warkop membawa perbandingan sederhana antara karya bergenre komedi dan drama.

"Sadar betul aku, komedi itu beda. Komedi itu nggak seperti drama yang, nangis misalnya. Nangis itu masih tetep kayak dulu. Penderitaan seorang anak nggak punya orang tua, kita nangis. Nanti ada penderitaan apa lagi, kita nangis. Tapi, ketawa sekarang beda," pungkasnya.

Air mata mungkin abadi dalam mengekspresikan emosi, namun tawa berevolusi. Inilah dilema terbesar Indro, tentang bagaimana menciptakan tawa yang otentik dan relevan, sembari tetap menghormati warisan Warkop DKI yang tak ternilai harganya.

Pekerjaan rumah yang tentunya besar bagi Indro, dan bagi industri hiburan Indonesia secara keseluruhan, untuk memastikan bahwa semangat Warkop DKI terus hidup dan beradaptasi.